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Curso de Pintura y Dibujo "Gratis 7 Días"

Prueba gratuita de 7 días | PLAZAS LIMITADAS

Prueba gratuita de 7 días

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Aprende a desarrollar técnicas avanzadas de pintura y dibujo partiendo desde cero a lo largo de un programa de 10 módulos (uno cada mes) que abarca temas específicos como: retrato, cuerpo humano, paisaje, materiales, naturaleza y botánica… ¡y muchos más!

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Programación y contenido del curso

El curso incluye 24 meses de acceso a nuestra escuela online los 365 días del año, consulta ilimitadas a nuestros profesores con respuesta en 24h de lunes a viernes, una introducción general con lecciones y 10 módulos completos con visualizaciones ilimitadas y ejercicios que podrás descargar para realizar y futura corrección por los profesores, concursos con premios, webinars y alguna sorpresa más.

En esta convocatoria también se incluye el material para iniciar el curso de manera gratuita.

Módulo 0. Introducción a las artes plásticas

En este módulo, a modo de presentación e introducción al mundo de las artes plásticas, hablaremos sobre la dinámica y el método de aprendizaje que seguiremos y de cómo cualquier persona con voluntad e interés es capaz de llegar lo lejos que se proponga siempre que esté dispuesta a aprender a analizar.

Conoceremos la diferencias entre el dibujo y la pintura y hablaremos sobre las superficies verticales y horizontales a la hora de trabajar, la higiene postural correcta y el orden y comodidad en nuestro espacio de trabajo.

Módulo I. Materiales, uso y composición de los mismos

En este módulo trataremos un tema importante, como son los materiales necesarios para pintar y que utilizaremos durante el curso.

Analizaremos la composición de cada uno de ellos y aprenderemos a utilizarlos correctamente a través de ejercicios prácticos. Profundizaremos en aspectos como las técnicas para el uso del carboncillo, exploraremos el manejo de los acrílicos y adquiriremos todos los conocimientos necesarios sobre la pintura al óleo y el uso y orden de los complementos indispensables para esta disciplina.

Módulo II. La línea y el encaje

En estas lecciones comprenderemos la importancia de una buena base en dibujo antes de adentrarnos el aprendizaje de la pintura. Os enseñaremos técnicas para el encaje previo del dibujo siguiendo procedimientos sencillos de comprender.

Trabajaremos desde la deconstrucción en formas sencillas al encaje del natural, pasando por el recurso de la cuadrícula. También incidiremos en la importancia del estudio y el bocetaje previos a una pintura. Todo esto con el objetivo de entrenar nuestros cerebros de artista.

Módulo III. Las bases de la luz y el color

Este módulo proporciona una base sólida sobre la teoría de la luz y del color, importantísima a la hora del aprendizaje de la pintura.

A lo largo de sus lecciones comprenderemos sus fundamentos físicos, profundizaremos en conceptos como el valor tonal y el claroscuro, estudiaremos el círculo cromático, los conceptos de temperatura, luminosidad y saturación, la importancia de los tonos complementarios y el uso en pintura de tonos quebrados, la armonía en las paletas y aspectos importantes sobre psicología del color.

Módulo IV. Dominando la luz y el color

En estas lecciones avanzaremos en el estudio de la luz y el color abordándolos desde la perspectiva única del pintor. Aplicando todo el conocimiento teórico adquirido, ahondaremos más en la importancia de quebrar los tonos.

Aprenderemos el uso y orden correcto en la paleta, la armonía y la derivación de tonos en ella. Desarrollaremos técnicas para obtener mezclas concretas de color y entenderemos el funcionamiento de la tendencia fría o cálida de las sombras en función de la temperatura de la luz de la imagen a trabajar.

Módulo V. El retrato

En este módulo abordaremos un tema tan complejo como llamativo para el aprendiz: el retrato.

A lo largo del mismo estudiaremos cada elemento facial junto con el movimiento de la cabeza y del busto para obtener una buena base anatómica. Conoceremos los tonos adecuados para las carnaciones en función del tipo de piel y aprenderemos la importancia de los pequeños detalles para lograr el parecido. Estudiaremos gestualidad y otros aspectos importantes como el efecto del paso del tiempo en la piel.

Módulo VI. El cuerpo humano

Estas lecciones están dedicadas a la representación de la figura humana.

Estudiaremos la estructura ósea y muscular para comprender la anatomía y posteriormente entender el equilibrio a través de los puntos de gravedad y apoyo en las posturas para que estas funcionen correctamente. Soltaremos la mano mediante el bocetaje y algunas sesiones de pintura rápida, que nos aportarán seguridad en el estudio anatómico y el movimiento, y trabajaremos las diferentes tendencias frías ó cálidas en el color de la piel.

Módulo VII. Materiales y texturas

En estas lecciones aprenderemos nuevas técnicas y herramientas para conseguir diferenciar texturas concretas de cara a ser capaces de representar distintos materiales.

Trabajaremos minuciosamente para conseguir efectos muy concretos en una serie de materiales variados como la madera, los tejidos, metales, muros, cristal o vidrio. Abordaremos el volumen desde el soporte y aprovecharemos para explorar nuevas técnicas más sueltas y desenfadas. Al finalizar el módulo, habrás incorporado nuevos recursos expresivos a tu repertorio que te serán muy útiles en tu recorrido de artista.

Módulo VIII. Naturaleza animal y botánica

En este módulo trabajaremos en la soltura del gesto y en la expresividad y trataremos de ganar seguridad en la pincelada. Exploraremos texturas mediante el estudio de la botánica y continuaremos trabajando el encaje, el retrato y la anatomía a través del mundo animal.

Mediante la exploración de recursos nuevos y el análisis de las técnicas que usan otros artistas, ampliaremos nuestro abanico expresivo y nos acercaremos a encontrar nuestro lenguaje propio para definirnos como artistas únicos.

Módulo IX. Paisaje y perspectiva

En este módulo profundizamos en temas fundamentales en pintura, como son la perspectiva y el paisaje.

A lo largo de las lecciones estudiaremos los principios teóricos de la perspectiva y ahondaremos en aspectos como la iluminación o el uso de tonos derivados en la paleta. A continuación, pondremos en acción todos los conocimientos adquiridos en la representación de elementos naturales y urbanos, comprendiendo su aspecto y dominando las técnicas más eficaces para obtener escenarios vibrantes.

Esto es solo una pequeña pincelada...

Descubre también otros temas importantes como perspectiva, botánica o composición. Echa un vistazo al dossier con la programación para enterarte de más.

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