Hola, artenauta! Hoy os vamos a hablar de un color tan útil en nuestras como obras, como poco apreciado si hablamos de preferencias a la hora de elegir un color como “favorito” (aunque es muy utilizado tanto en diseño de interiores y exteriores como en el vestir); El Color Marrón.
Además de conocer este color en profundidad, pasando por aspectos como su significado a nivel psicológico o su utilización dentro del mundo del arte, os vamos a explicar cómo hacer el color marrón con distintas tonalidades para utilizarlo en tus cuadros.
Aprende también cómo hacer los colores:
En primer lugar, nos gustaría aclarar, antes de entrar de lleno en el tema que tenemos hoy entre manos, que, aunque coloquialmente nos refiramos al marrón como un color (de hecho, lo estamos haciendo en este artículo), en realidad no lo es, ya que colores puros (los que llamamos color) son solo aquellos siete que encontramos que en el arcoíris (rojo, cian, amarillo, verde, azul y violeta), que a su vez se contienen en la rueda cromática (pero, hay que puntualizar que no todos los tonos que contiene la rueda cromática son colores, ya que algunos son en realidad transiciones entre los colores puros).
El marrón no se encuentra en la rueda cromática porque no es un color, sino un tono quebrado, es decir, el resultado de la mezcla de dos colores complementarios (hablaremos acerca de esto en el último punto de esta entrada). Por lo que la forma correcta de referirnos al marrón, si queremos ser precisos y técnicos, es como “tono” (“tono marrón”, en lugar de “color marrón”).
Pero, como comentábamos anteriormente, en este artículo nos vamos a referir al marrón como color para facilitar la comprensión del mismo y “entendernos mejor”. Una vez aclarado esto. ¡Empecemos!
Significado y connotaciones psicológicas del color marrón
El Marrón es uno de los colores más relacionados con la naturaleza y más presentes en el mundo que nos rodea, pudiendo encontrarlo bajo nuestros pies (en la tierra que pisamos), a nuestro alrededor (en los troncos de los árboles, las hojas secas…).
Quizá porque se encuentra por todas partes, pero “sin hacer mucho ruido” o porque está muy relacionado con el mundo natural, pero todo vegetal va convirtiéndose en “marrón” a medida que se marchita, tiene una interpretación psicológica muy ambigua.
Hablamos de ambigüedad porque, por una parte, el color marrón se relaciona con la fuerza, el vigor, la dignidad, la solidaridad, la madurez y lo clásico, pero, por otra, también podemos relacionar este color con la amargura, el aburrimiento, el desánimo o lo marchito.
Dada esta gran variedad de significados contrapuestos, tendremos que jugar con el resto de colores, luces, sombras, figuras a representar… para conseguir enfatizar el efecto que queremos que el marrón transmita a nuestra obra y hacérselo llegar al espectador.
Es decir, vamos a jugar con todos los componentes de nuestro trabajo para que comuniquen en una misma dirección (si, por ejemplo, como hacer el color marrón con oleo o quiero transmitir un mensaje de tristeza y desolación, puedo acompañar el marrón de otros tonos fríos, como el azul; apoyándome además en figuras estáticas, poco o nada dinámicas).
Utilización del color marrón en el arte
Ya desde la prehistoria, el uso del color marrón en el mundo del arte ha estado continuamente presente en obras de arte de todo tipo:
- Ya en la prehistoria se utilizaba el umber (pigmento a base de arcilla natural, compuesto de óxido de hierro y óxido de manganeso) para plasmar en paredes las pinturas rupestres.
- En el antiguo Egipto se utilizaba este tono para la decoración de tumbas. la utilización del color.
- Durante el Renacimiento, Rafael y Da Vinci, entre otros, utilizaban el color sepia, descubierto anteriormente por los griegos.
- Muy utilizado también en las obras de arte contemporáneo; de hecho, a finales del siglo XX, se puso de moda entre muchos de los artistas de la época, como Gauguin.
- Muy utilizado también en las obras de arte contemporáneo; de hecho, a finales del siglo XX, se puso de moda entre muchos de los artistas de la época, como Gauguin.
Podemos asegurar que el marrón es un color muy utilizado en arte, debido a su neutralidad y ambigüedad.
Cómo conseguir hacer el color marrón combinando otros colores
El color marrón es muy amplio, tiene tantos tonos que, en realidad, los artistas se refieren a él como tonos tierra; es decir, los tonos tierra engloban todos los marrones posibles. Los tonos tierra son todos aquellos colores amarronados, con tendencias más cálidas, más frías, mas amarillentas…
Si bien, puedes obtener el marrón directamente a través de pigmentos naturales como la tierra de Siena natural o el Tostado, os vamos a enseñar distintas combinaciones para conseguir el color marrón.
En primer lugar, antes de daros varias ideas sobre cómo conseguir el marrón, vamos a retomar la idea que exponíamos al principio de esta entrada: el marrón es un tono quebrado, no un color. Para ello, vamos a definir varios conceptos que ya vimos en profundidad en la entra Las bases de la luz y el color en pintura:
- Colores primarios: no se pueden conseguir a través de la mezcla de otras tonalidades. Son 3: el amarillo, el azul y el magenta.
- Colores secundarios: son aquellos que se consiguen, mezclando en una misma proporción, dos colores primarios (por ejemplo, si mezclamos el amarillo y el azul, obtendremos el verde, y si la mezcla es de amarillo y magenta, conseguiremos el naranja, ambos colores secundarios).
- Colores terciarios: se obtienen a través de la mezcla, en diferentes proporciones, de un color primario y un color secundario adyacente (o cercano) a estos, es decir, que no esté en posición contraria dentro de la rueda cromática. Por ejemplo, podemos obtener, por ejemplo, un azul verdoso o un rojo violáceo.
- Tono complementario: el que se encuentra enfrentado a otro en el círculo cromático (por ejemplo, el verde y el violeta).
- Tonos quebrados: no son colores, porque no se encuentran dentro de la rueda cromática en la que sí están los colores primarios, secundarios y terciarios, por ser colores saturados o colores luz (lo opuesto a tonos quebrados). Se obtienen de la mezcla de un color con su complementario, de forma que el color saturado se apaga, se “agrisa” o “se amarrona”, dando lugar a tonos más “reales”, “más mundanos”, como es el caso del marrón.
Una vez aclarados los conceptos anteriores, queremos hacer hincapié en que, dependiendo de la cantidad que utilices de cada pigmento, el matiz que consigas será uno u otro (el color café, color tierra, ocre oscuro…); como siempre. ¡Experimenta sin miedo!
- Se puede obtener a través de la mezcla de los tres colores primarios. En la teoría, de la mezcla de amarillo, azul y magenta se consigue el negro, pero en la realidad, obtenemos un marrón muy oscuro, cuyo matiz e intensidad dependerá de la cantidad que utilicemos de cada color.
- Si mezclas dos tonos complementarios, es decir, dos colores opuestos del círculo cromático, obtendrás el marrón. Por ejemplo, naranja y azul.
- También puedes mezclar dos colores primarios y añadirle a la mezcla un color secundario (que sea el complementario del color que has obtenido con la mezcla). Por ejemplo, puedes utilizar azul y amarillo para conseguir el verde y después añadir el rojo para llegar al marrón.
Si quieres conocer mucho más sobre colores saturados, tonos quebrados o cómo hacer correctamente las mezclas para conseguir los tonos que buscas para tus obras, descubre nuestro Curso de Iniciación en Pintura, donde estudiarás a fondo La Teoría del Color y Cómo Aplicarla para que consigas unos trabajos espectaculares.
5 comentarios en “Cómo Hacer el Color Marrón”
Interesante!.
Muchas Gracias por esta enseñanza. El marrón lo uso mucho y además soy de otoño en mi carta astral .
Magnífica la entrada como todas las que hacéis. Me encanta todo el contenido que enseñáis, gracias a vosotros estoy aprendiendo mucho.
Gracias por tu comentario, es muy importante para nosotros.
Me encanta!! buenas explicaciones! Me ayuda para transmitir a mi alumnado! mil gracias🙏!